在職場已超過20年，現在是一個自由工作者。我覺得現在的工作，是一份結合了多重視覺藝術領域的設計工作，是一份極富創意的工作。對於一個自由工作者來說，我對這工作喜惡參半：

           

當可以發揮到自己所學的東西，可以拓展嶄新的美感領域和可以汲取新的藝術養分，進而讓已有的能力得到鞏固或轉化、藝術視野得到伸延與擴展，我是十分喜歡。但是，當遇上合作單位在設計企劃及要求上缺乏明確指示，每次都要用盡腦汁來構思多個方案，然後又要艱辛地，從眾多方案中選擇其一；或是當合作單位方向搖擺不定，對進行中的創作不斷要求修改、再改、再修改……可能，對方不知道這樣做或許會破壞整個設計流程及最終效果；而我，則要在多番修改的「演變」中把企劃完成得「漂漂亮亮」，真的叫人吃不消。工作中遇到這種情況，是我最不喜歡的。

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「轉變」，是職涯發展常規

 

坦白說，在未正式投身成為視覺藝術領域中的自由工作者前，我主要是從事商業界別的文職工作，諸如旅遊及出入口貿易、國際船運、珠寶首飾出入口貿易、服裝品牌及出入口貿易統籌等，通常都是因為公司結業或轉變投資而轉職；個人在一次交通意外受傷後，為健康著想，醫生建議我需要轉變工作環境。於是，我開展了新的工作。起初，我在美術學院擔任兒童及青少年的美術導師，往後，曾從事美容及化妝師；演藝人員後台工作者，為演員化妝，設計服飾、髮型或協助製作等；社區中心的視覺藝術及設計課程導師，有時需要進入學校上課。

 

職涯上發生頻繁的轉變，實在帶來各方面影響，包括工作時間、工作地點、合作同伴、服務的對象不固定；生活作息更容易日夜顛倒，收入也不像以往般穩定，工作多的時候，便要「密D手」，可謂是「個體戶」了。因為服務的對象和合作伙伴（無論是美術指導、美容或化妝師、服飾設計師、視覺藝術與設計導師），都是一起工作，自我的情緒控制要平穩；上課時學生的表現及學習反應；後台內的最後衝刺一刻的忙亂……真是嚇破膽，少點定力、精力、毅力、心力，可謂容易捱不了或是被逼瘋了。

 

轉變，亦讓新的東西可以不停輸入，同時，對美感涉獵的範疇也越發擴展：譬如說，我會利用攝影來處理服裝、戲劇、展覽的2D 及 3D的宣傳製作；我會繪畫首飾的不同款式，來為出入口珠寶貿易作記帳；我會觀賞不同類別的戲劇、舞蹈、文學、音樂或電影，為角色造型進行適當的化妝及服飾設計。其實，服裝、化妝及造型的本意，是用來突顯角色在劇中的性格、行為表現及故事情節，而角色的造型是來自劇本，劇本創作則大部分以不同時代的社會及文化為背景基礎；所以，為要做好角色造型設計，我對不同時代的歷史、文化、民生都需要有一定的認識和理解，於是，這方面的知識也相對地增長了。

 

轉變帶來的新輸入，還包括在不同的合作者身上學習到新的東西，或因合作產生火花，創作出新的美感作品。另外，我發現無論美術指導、化妝、美容、服飾設計，甚或是其他視覺藝術的知識與技術等，均可以互相運用，並在各式各樣的工作內容中給使用出來。慢慢地，領悟到美感知識之間的互通與相連，所以，當我去欣賞別人的作品時，容易獲得多方面的觀賞效果；有時也特意放下自己的知識技術，純用「心」去領會創作者的表達心意和信息。我覺得這種以從事各式各樣工作為生活的模式，正正是「生活擴寬了我的美感接觸，工作實踐了我的藝術創作」。

 

說真的，我不能很清楚說出甚麼時候涉獵那一個或多個美感領域，也談不上認真地發展它們。年紀小時，我主要從中小學常規教育基礎下接觸視覺藝術，如：繪畫、手工(手作)、陶泥、雕刻、書法及其他；而舞蹈、音樂和文學，則多是來自自修或從生活中學習。還有，透過閱讀小說、故事及欣賞別人的作品，我也涉獵一下攝影、戲劇和電影。正式的設計訓練，是攻讀了「服裝設計及製作高級文憑」和「貴金屬首飾設計及製作證書」。

 

我覺得自己很幸運，求學時期遇到的老師們，各自擁有不同的藝術本領，不是懂得中國書畫，就是懂得西洋繪畫，他們會給學生不同的材料來創作美術作品，亦鼓勵我們參觀各種展覽……這些，可謂孕育了個人獨特的美感養分。中學時期的美術設計科和家政科的縫紉，這些課程，均培訓了我學習構想設計及繪畫設計圖；此外，縫紉技術的掌握，令我可以把設計變成真實製成品的能力。

 

當時的教育，可謂培育我擁有對某些美感領域的認識及運用技術的能力；加上，畢業時，香港仍處於在製造業（仍有自設廠房）和出口業（商業貿易）均發展蓬勃的時代，作為生產基地，兼備相當有利的出入口商貿環境，需要很多不同類型的勞動者，特別是我們這類的技術人員，除了文書工作外，牽涉製作生產缐，即產品由零到有的情況，過程中自自然然地涉獵不同的美感領域（繪畫、手工、設計、攝影等）。

 

具體地說，好像文書工作，雖然是一般商業業務往來，但是公司內部各部門的文書，包括書信、通告、電郵，也需要圖文設計或文字藝術等東西；如涉及製作生產缐，類似產品設計的任務，我也會參與，好像把構想用設計圖表達，把設計圖配合製作技術和設備，生產真實物品；然後，各部門會利用或通過生產圖，逐一完成生產程序。至於成品銷售（即銷售推廣），好像模特兒形象美感（如妝容、服飾配合，如何構造出一個速銷產品的平面、立體或錄像信息等），處理這等產品的生產流程，讓我涉獵到不同類型的美感領域的知識及技能；一方面讓我由零開始學習，另一方面卻讓我強化及提升我已有的美感領域的知識及技能。

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經過多年的體會，我覺得藝術或藝術與設計，像是一樣由無到有的東西；有了之後，可以慢慢由小到大、或由少而多、或由淺而深；它會自然地逐漸成長和延伸，彼此間可以互相緊密連結

 

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「孩子」，是視覺藝術教育的主體

 

回顧在不同的工作，各自有不同的難忘經歷，以從事視覺藝術教育為例：

 

記得曾在教學上遇見一件這樣事：有一位小學三年班的學生家長來美術學院求助，訴說孩子校內的美術成績不合格，被美術科老師趕了出來，「惡補」繪畫，並說明校內學習已幫不了這孩子云云……我們先讓該孩子在畫室內安坐15分鐘，同時給他隨意繪畫一些東西，在觀察中了解這孩子是否真的喜歡這個畫室環境，然後才決定接納他為學生。另外，我們需要參閱孩子的舊有畫作，好使我們作針對性教學。在細閱他的作品時，發現他的作品著色有力，但不能仔細描繪物像的外形，還有些以黑色來繪畫的細小「人型公仔」，周邊是亂七八糟的線條，貌似塗鴉……細意地了解他，每次上繪畫班前，他會先打2小時網球；孩子原來患有過度活躍。

 

首先，我會讓他先熟習畫室環境，繼而是熟悉一起上課的孩子及既定的上課模式，因為不想他影響其他孩子，也不能讓其他孩子排擠他……務求他喜歡跟大伙兒和平、愉快地學習繪畫的基本技巧；並且能專心、敞開心懷、利用所學的繪畫技巧，表達出他的所見、所想和所說。其實，教小孩子繪畫技巧不太難，最重要是小孩子能信任導師，讓他（無論有沒有學障）知道導師接受他、明白他的一切行為及感受；反過來，他也會尊敬導師和接受教導。

 

最後，孩子在我們的美術學院上了六個月課，終於能自我提升，不合格的美術科，居然取得80分。回想孩子母親向我報喜時的歡愉，真是令人難忘；當然，因為取得好成績，孩子也就退學了……（哈哈）。其實，也可以說是因為經常在視藝教學中，遇到一些有學習或情緒障礙的學童，驅使我進修相關的知識；多了解孩子的需要，從旁輔導，幫助他們回到正軌，被別人（特別是學校）接納，或能真正表達自身的所想或所說。這種經驗，增加了我另一範疇的常識和訓練我的耐性。

 

至於遇到的困難，可謂多不勝數，特別是在讓孩子家長或合作單位接受孩子的「非一般」美感藝術創作和明白要給予他們學習時間及發展空間。但是，不少時候，僱主傾向干預學障孩子的學習模式或進度，甚至會提出一些無理要求，好像曾經歷過「在最後一刻，把靜態大銀幕畫面視覺效果，變成像電視般電腦化的千變萬化的動態效果」。

 

事情是這樣的，某個項目的開幕儀式前幾日，突然間有不少改動，並要求孩子們參與不少額外的製作。例如，造一些按鈕儀式般效果的燈箱道具給每位嘉賓，但製作數量卻還沒有決定；之後，突然又要求將兩幅超過6 呎X 6 呎的舞台佈景繪畫（實是由多個體積不一的立體箱拼圖組成畫面）由人手轉動變成自動轉換，或是以「骨牌式」效應出現……。

 

開幕儀式實在不是我工作範圍，而機構主管似乎看電視台台慶節目太多，距離孩子的表現日只有一至二星期，想法仍然搖擺不定。試問，一班小學一至六年級約15至20人的孩子，利用只餘每星期4至6小時的課堂，如何完成全部道具製作、佈景繪畫、戲服改造呢？我們不能要求孩子「加班」（他們不是「僱工」）。加上，平日製作道具的場地不可以使用，機構職員沒有加人手幫忙，也沒有增加材料費用，在可謂資源不足及不合理的要求下，真的巧婦難為無米之炊。