我現在於一間遊戲公司當臨時暑期工，上班只2至3個月，從事的工作，與6年前相若。

 

這份工作的職責，是根據遊戲設計師和企劃主管的指示，設計手機遊戲的介面和流程，繪製遊戲所需的圖像。這工作的自由度很大，在創作的過程中，上頭會盡可能讓你自由發揮，只要是有理由的建議，都很容易被接受。假若參與的是規模比較大的遊戲設計，通常不是由一個人提出構思，還需要和其他繪畫師互相合作。公司亦實行彈性上班時間，上班、下班和午膳時間，都是自由安排的，只要工作時間足8小時便可。

 

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「自由」，可從穩定工作中尋得

 

坦白說，我喜歡這樣的工作，可以畫大量自己喜歡的卡通風格，以及認識一班對動漫和遊戲，都有相同興趣的同事；與其他工作相比，它是較為自由的。雖然，我仍在猶豫，是否應該在這方面發展下去，因為，手機遊戲行業的發展前景，並不理想，即使你已經累積了一定的技術和經驗，薪金都比不上一個初級的網頁設計師。有時，我寧可選擇較沈悶而穩定的工作，騰出更多工餘時間，來發展私人創作，那才是「真正的自由」。

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除了在2011至2014年擔任過遊戲繪畫師，我亦曾經在教育公司，擔任設計助理一年，從事網頁與平面設計工作共兩年。轉職的原因，多是為了嘗試新的工作種類和工作環境，也可以說，是想尋找更有意義或更高回報的工作。

 

往後，亦有兼職擔任繪畫班導師和私人補習導師，覺得這一類型的工作，似乎比從事遊戲繪畫設計更有意義，便嘗試著向這個方向發展。隨後，報讀了理工大學的美術及設計教育（榮譽）文學士課程。上了一段時間課，才發現課程內容，跟我所想的，完全不同，反倒領略到設計和藝術的社會意義！

 

可以這樣說，我過去的工作，都是與視覺藝術有關。曾經為兒童雜誌畫過插畫，通常都是憑著編輯給我的幾段文字，自己構思場景和動作畫面，並透過紙筆和電腦描繪出來。我一般都是以「畫面生動、吸引、有趣及能告訴讀者一些故事」這幾方面，作為繪畫的目標。

 

相比繪畫，我過去更多涉獵的，應該是設計，例如設計L0G0、印刷品、網頁等。設計是需要花更多精神思考，嘗試著把圖片、文字、圖形等元素拼拼湊湊，而不像繪畫那樣，可以通過直覺，就能想象到成品的雛形。設計除了要排列得美，也要考慮其實用性；甚至，有時，我會認為，讓「觀者看得清楚明白」，比有沒有美感更為重要。

 

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「天分」，從喜歡到自學得以延伸

 

記得，從小學開始，已經被不少同學和老師稱讚自己有畫畫天分，所以十分喜歡畫畫，也會負責課室的壁報設計與製作。那個時候的我，一直沒有很強的意識，要在美術方面發展，也沒有參加過在課堂以外的美術興趣班。

 

中學時期，開始接觸動漫畫，繪畫的對象，很快就轉移到動漫人物和漫畫故事；繪畫的技巧，都是透過模仿、重複練習和自學而來的，投放的時間可謂相當多，有時興致來了，更會常常畫到忘卻了時間。

 

當時，我認為我畫的漫畫，跟一般所指的藝術是不一樣的，因此，並沒有進一步選修美術科，參加會考；反而，藉著參加很多設計活動，例如壁報、學校活動場刊、戲劇道具等，把自己的創作天分和繪畫技術給發揮出來。

 

高中時期，開始參加「同人誌」[1]，在封面設計和印刷方面，經常碰釘，為找出解決問題的方法，毅然在大專階段選讀多媒體設計，沒想到，就這樣，決定了將來從事設計或藝術有關的工作。從那時開始，跟繪畫和設計有關的企劃，無論是來自學校的、工作的和私人的，總之，各方各面的，我都沒有放過，總是積極參與。我希望，通過參與那些不同的企劃來累積經驗，來提升自己的繪畫技術和對於美的觸覺。偶爾，我也會看一些與設計相關的展覽和參考書，或參考其他同學和同事的創作，來啟發自己。

 

開始工作後，我曾經報讀攝影課程。攝影對於光影和構圖的不少看法，跟繪畫和設計是互通的。這樣出乎意料的發現，令我想到，要繼續發展自己的美感，接觸不同種類的藝術範疇，應該是一種有用及有效的方法。最近，在參與書寫中國毛筆書法的體驗中，令我對自己從未接觸過的中國傳統藝術，產生了很大的興趣。

 

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「天空島」與「第一份正職」給我的發現

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在整個美感發展的歷程中，也曾遇過一些難忘的經歷，一個是發生在中學階段，另一個則發生在從事第一份工作的時候：

 

我的性格比較內向，除了美術課外，其他時候，我都不會向父母和同學展示自己的畫作，只會安靜地、埋頭苦幹地畫，然後，與相熟的網友，透過書信和互聯網分享一下。中四中五那兩年，我所屬的班級是最融洽、最多姿多彩的；縱然成績比不上其他精英班，但有擅長歌舞的同學，也有擅長體育的同學，而我，則屬於擅長繪畫的同學。當時的班主任，同時也是美術科老師及戲劇組導師，給予我不少參與各種課外活動的機會。記得，在快畢業的那年，我和幾位同學，為全班設計了一個以「天空島」為主題的壁報，成了大家引以自豪的壯舉。