可以說，當時為了升學，在無奈的情況下，繼續修讀視覺藝術。那時候，心底非常不願意，上課時的練習，也是得過且過；看了很多藝術家的展覽，我不明白，為何他們花那麼多時間做創作。難道，做創作「有錢收」嗎？就是這樣，無奈地繼續我的「美感發展」。日子久了，涉及的範疇卻越來越廣，如工筆畫、版畫、油畫、塑膠彩繪畫、人體畫、雕塑等等，也看了許多設計及藝術的展覽，其中，最常看的範疇，就是平面設計，每年都到訪各大學的畢業展。當時，參與了學生會的選舉活動，因此，有機會負責很多與設計有關的工作，連校內的紀念品設計，也需要我的幫忙。

 

在高考時期，我才開始接觸平面設計這個範疇。當時，對藝術的態度有一點負面感受，老師吩咐的功課都不會做好，認為藝術家都是一群不愁衣食的人，做出來的作品也難以理解……自己覺得「很無聊」，我做這種事情，除了為有足夠學分上大學之外，還有甚麼益處？在視覺藝術科上的認真，實在與自己的興趣和夢想無關。其他學科（如中史、經濟等），我都讀得不好，只有視覺藝術科，最能展現我的能力，變相是幫助我升讀大學的唯一希望。
 

正式踏入設計的領域，應該從參加設計比賽說起：

 

當時，學生參加設計比賽會有獎金、書卷之類的獎項。對於一個貧窮學生，果實相當吸引，當然踴躍參與。在一次全港學界海報設計比賽，我拿了冠軍。宣傳的主題是，「不要酒後駕駛」，作品還會印製成巴士廣告，及紀念品派發。這次比賽的成績，給我極大的成功感。最高興，莫過於獲贈一部Canon 450D的單鏡反光相機，作為禮物。因為這個比賽，我也開始了自學攝影。

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從爭奪到體味

 

大專時期，修讀了全日制視覺傳意副學士課程（兩年），當時的功課，以平面及繪畫為主；後期也開始接觸一些設計軟件、書籍排版及三維設計之類。在副學士二年級開始，轉而修讀一些影片拍攝的學科，有機會接觸多了電影及拍攝知識，最後以拍攝電影為畢業作品。在日後的工作，也用得上影片剪接及拍攝等知識。

 

進入學士階段，廣泛的學習，帶來思維的轉變。留意到，學習再不是追求GPA，我可放心探索其他領域。當時，理工大學，每年都會舉辦一些免費的藝術學習課程（Poly U Art Pal [3]）；因此，我開始選讀一些，自己感興趣又未嘗試過的課程，如水墨創作及西洋書法。還有一個心態就是：有免費課程，一定要在學生時代盡量爭取參加，以「彌補」學士課程的高昂學費。

 

看過別人寫書法，寫得很美，很像一種有情操的修煉，更可以培養自己對字體的觸覺。以往接受的設計教育，都沒有接觸過這一個範疇，更不要談論工作上會用到「手繪技能」；而一般的設計製作公司，都會認為，手繪是浪費時間。

 

至於學習水墨創作，除了很想嘗試畫水墨畫之外，更是好奇的是：想了解為甚麼別人喜歡稱那些畫水墨畫的人為「大師」；自己不想那麼刻板的，一筆一筆地學習。剛好，這個課程鼓勵以創新手法學習水墨，我便參加了。相信，是看到水墨畫班老師的創作，給我很大的新鮮感；一種美感上的愉悅，令我有一種想去學習的衝勁。

 

那個課程教的是以潑墨、拼貼、拓印的方法，去畫山水，是結合傳統與現代的手法，進行水墨畫創作。常常聽人提及「嶺南畫派」，我很想知道其實是甚麼東西。往後，我亦參與了嶺南派水墨畫班。

 

除了這些畫班，理工大學通識部，有一位教授經常舉辦一些電影講座，在課堂看完電影後，他都會為我們解釋相關的視覺文化、電影背景資料及作獨到的分析。當中，有涉及日本昭和時期電影、王家衛電影、台灣電影等。我覺得以往在副學士時期，學習拍攝影像的過程不太好受，因為當時副學士的教授模式可以稱為「放羊式教育」，即是讓學生任意發揮及自行學習。學生有了作品初步意念，就拿回學校討論。自己認為當時做得不好，拍得很差，在劇情處理上，也令自己感到懊惱。學期完了，好像沒有甚麼東西學到。因此，我有了一個想法：創作之前，需要先懂得觀看。因此，我覺得「看懂」比「做到」更重要。

 

還有一件事，不知道是否也算是一種美感發展，就是在學士課程中選修了「中國文學入門」。雖然，我沒有在文學上有甚麼創作，但是記得在中五時，曾經想過當一位中文老師，轉到別的學校也曾希望選修中國文學。只不過，當時中文科成績不夠好，沒有中學會收取中文不好的學生讀文學；再加上，在大專時期，除了設計學科，我的另一選擇是中文學科，當時還面試了不少大專院校的中文副學士。最後，還是選擇了修讀設計。

 

放棄選擇修讀中文學科，應該和以下的情況有關：覺得自己未必有看書的能耐、不喜歡用那種與同學「鬥刨書」的競爭心態來學習、更覺得中文有很多範疇都未必擅長或有興趣接觸（例如實用文、文言文或普通話之類）、想到將來畢業也不一定會爭到中文教席和不想接觸傳統的應試模式等……或許，自己在將來的設計發展，會比較自由及更多選擇，說不定，我會嘗試把有關中國文學的種種，放入設計範疇裡去。

總的來說，到了大學，才有了機會探索「自己」，終於可以滿足當時自己想讀中國文學的好奇心。有一句話，是文學課堂上的教授經常說的，是用來解釋文學的起源，就是「物色之動，心亦搖焉」。在往後的日子，也會買一些文學作品來閱讀。

 

在整個美感涉獵及發展的歷程中，有不少難忘經歷；第一個要說的，就是在初中階段跟老師及後期自學結他的過程：

 

想學習結他的時候，正值初參與教會生活。其實，沒有正式向其他人說過這個想法，只是放在心裡：當小學老師主動向我提起有沒有興趣去學時，心裡非常高興。

 

或者，可能為鼓勵我參與教會生活吧，但對於當時沒有錢買結他的我，也不想要求父母為自己交學費去學習的時候，我對那次的經歷，是非常深刻及充滿感恩的。在學習期間，沒估算到原來自己也相當願意不斷練習，只要老師教了新技巧，每天，我會自發地花上差不多近2至3小時練習，練到累了，就與結他一起在床上睡著了。遺憾的是，當老師教完所有結他知識後，我就沒法從他身上學到新的知識，只能靠自己往外面找資源自學。在學習結他的過程中，總會有一些比較難掌握的範疇，例如視譜（五線譜）及一些獨立演奏的樂曲，如「Canon in D」，這首歌不知道是因為自己的姿勢技巧錯了，或是造詣不足，到現在，我也沒練得成……
 

高中預科階段，那時候為了應付視覺藝術科的考試，我們需要不停地操練畫作。這段時期的機械操練及應試的壓力，相當艱苦與難忘。好像繪畫人體速寫及靜物，因為考試要求，繪畫的速度要非常的快，如5分鐘畫一個人體姿勢、2小時畫8件靜物素描等……那種計時、計速、計量的要求，自己覺得難於應付。而且，對塑膠彩的運用也不太上手！回想起那次考試，眾多考生一同應考的場景，也感到很大壓力。考試當天，帶備不少繪畫工具到試場，已頗感艱辛；開考後，看到別人畫得又快又好，自己似乎比他們畫得慢，給人一種不太舒服的感覺……而且，對我來說，靜物素描似乎是一件很無聊的事；而有些靜物，如一些網狀物件、具反光的金屬表面的物件、包裝袋、呈有網格形狀的物件等等……即使我怎樣努力繪畫，似乎也難於把它們繪畫好。

 

很多人說，我們這一輩，是幸福的一群，可以選修視覺藝術，其實經歷了這種以應試為目標的藝術學習，可謂是一件非常不快樂的事。