藝徒十三 | JACKY 商品展示設計

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JACKY_商品展示設計

現在的我，把認識已久的藝術或設計給看得寬闊多了，設計或藝術不單是為實物來「創作美感」，而是「美感經驗」上的滿足，好像創作過程、與人分享的過程、作品給予別人正能量等……

我現在正從事設計工作，職位名稱為商品展示設計師（Visual Merchandiser），曾於前公司任職這個崗位，因為架構重組，削減人手，我便轉職到現公司擔任同樣職位。

從事這個設計崗位六年，它的工作基本內容，離不開負責店鋪設計及店鋪中各式各樣的陳列設計，如店鋪中的燈箱畫面、推廣資訊牌、產品陳列方式等。另外，還會負責市場推廣部的產品設計、活動場地設計等；間中，亦需要負責產品陳列的培訓。店鋪維修，也是我的工作範圍。

設計是我喜歡的部分

坦白說，對目前的工作，可謂喜歡與不喜歡各參半。設計是我喜歡的部分，以腦震盪構思出不同的想法和主意；但是，在我的工作範圍中，我不太喜歡開鋪的程序、文書處理及維修工作，因為這些工作不能發揮自己的設計能力。

我可以說，在不同的美感發展領域中，「設計」應該是我最熟悉及經常接觸的，譬如平面設計、產品設計、室內設計及一些陳列教育。平面設計中的宣傳單張設計、網頁設計及其他平面砌稿；產品設計中的禮品設計（例如：利是封）；室內設計中的店鋪設計（全新店鋪及裝修）；還有，陳列教育中制定陳列指引及定期教育前線同事陳列指引。當中，產品設計及室內設計，是沒有受過任何專業培訓。

中四時開始接觸「設計」，追本溯源，與自幼喜歡繪畫有關。我上過繪畫班；不過，學繪畫之前，我是先學書法的：

小學一年級的時候，媽媽為我報了書法班。教授書法的老師會在黑板用沾了水的毛筆，寫出每字的筆劃及標示筆順。因為水會蒸發，老師趁它未蒸發之先，用粉筆勾勒出毛筆字的形狀，供學生參考。初時，老師要求我們要不斷地練習寫好“一”字。我感到沉悶，所以轉去繪畫班。

繪畫班的老師喜歡在黑板上畫一筆，要求我們在畫紙上也跟著畫一筆。然後，老師會巡視一次，發現畫得不太好的，會自行在學生的畫紙上執筆修改。修改後，老師會在錯誤的線條上「打叉」，好讓學生記得擦掉。畫好線條後，老師要求我們回家利用廣告彩來填色。我通常會把每一個塊面都填上分佈均勻的顏色，感覺這樣才算完整。完成填色之後，色塊與色塊之間的線條被顏色遮蓋著，我需要用黑色的勾線筆（俗稱馬克筆）把線條從色塊之間給勾勒出來，才算大功告成。

從美勞課的試驗中學習

除了上繪畫班，有時候，我也會拿著兒童雜誌，臨摹封面。不過，初小之後，我沒有再報讀任何繪畫班。之後，所學到的技巧，都是從學校美勞課設計的功課中，從試驗中學習。記得，有一次，老師要求我們利用已充氣的氣球，貼上報紙及餐巾紙，來製作紙碗。但是，老師沒仔細地說明用甚麼樣的餐巾紙，結果我用了薄薄的衛生紙，沾了漿糊水後，風乾了一天，還是濕軟軟的，難以上色。最後，因為時間緊迫，勉強地上色，顏色化開，不易控制。回到學校，看到同學們所弄的紙碗，是非常堅硬的，與我的相比，大不相同，非常尷尬。往後，在平時看的 ART ATTACK電視節目中，知道那次紙碗製作失敗的原因；此外，我還從這個節目中，學懂更多其他的繪畫及手作技巧。

依稀記得，初中的視覺藝術課，沒有特別學到甚麼藝術知識，只靠著自己過往的美學經驗來完成每一次的作業。嚴格來說，到了中四中五修讀視覺藝術科，我才正式學習素描及設計技巧。

第一次素描下的西蘭花

關於素描方面，自己在初中時，一直都很想學習正規的素描技巧，因為自己認為繪畫得很像真，才算是懂得素描；同時，老師亦展示師兄師姐們的作品，令我特別感到好奇：怎樣畫才可如此像真。當時，我是很渴望修讀視覺藝術科。上到中四，我終於正式地學習素描技巧。鉛筆起稿，對我來說，是輕易而舉的，上色才是我真正需要學習的。

印象最深的是學習木顏色素描的過程，我還特地向學校購買了一盒72色的木顏色來「應戰」。第一次素描的是西蘭花。起稿後，老師教授上色的歩驟：先填上黃色作為底色；選取不同的綠色，由淺綠到深綠，根據物件的不同光暗度填上顏色。然後，在暗位填上少量紅色及在光位填上少量白色，以增加立體感。選取藍色混合紅色作為物件影子的顏色，選取紅色或橙色（物件的對比色）在背景輕力打圈，再用深綠色在暗位勾勒出物件的外形。

我很享受素描的過程，因為可以把物件逐步地、仔細地素描出來。越畫得神似，滿足感越大。對於一些比較難畫的物件，特別是它們的質感，如菠蘿、籃子，我的信心則不太大。但是，當時總是嘗試去畫，恐怕會考時出現這些物件，就很難應付了。當素描時遇到困難，我都會嘗試參考同學的素描方法。

關於設計方面，老師當時已開始教授設計的基本元素，如點、線、面，再教授設計的表達方式，如誇張、重複、突出等。老師也會講講美術史，介紹不同時代的美術風格。那個時候，自己覺得對題目先進行簡單的資料搜集，並運用腦震盪，構思出滿意的設計畫面。只要畫得靚，畫面符合設計規則，就算完成。

「設計」可以成為專業？

往後，很想可以在設計方面學得專業一點，好讓自己應付將來的工作。聽聞理工大學設計系可以學到專業的設計學，特別在傳意設計中，可以學到設計思維（Design Thinking），感覺它是能強化設計的一種工具，所以自己特別想學懂它。可惜，報考了三次傳意設計，都失敗而回。後來，從坊間的書籍、網站及講座，涉獵了不少設計思維的內容。我意會到，入讀傳意設計課程並不是學懂設計，而是一種心靈的體會。

不知怎樣的，報考設計的考核題目與自己所學的設計，總是有一點距離，如問及「八達通的系統設計」，當時，我完全想象不到「設計」可以怎樣與這個系統拉上關係。後來，在就讀理工大學多媒體及科技設計高級文憑（Higher Diploma in Multimedia Design and Technology, 簡稱 MM）時，明白到「設計」本身需要具備「設計目的」及考慮「目標顧客」。

譬如說，設計一套點餐軟件系統時，首先需要做資料搜集，如餐廳是甚麼類型、為甚麼餐廳需要點餐軟件、顧客是甚麼類型等。當集齊所需要的資料，就要找出設計問題，針對此設計問題而想出點子。如當餐廳繁忙時，點餐需時，有了桌面點餐軟件系統，就可讓顧客自己自由選擇食物。再舉一個例子，設計一套保護牙齒的動畫，我們需要考慮誰是觀看的客群及為甚麼他們需要觀看。設定了這些設計目的及目標顧客後，我們便可以開始搜集一些相關的動畫作參考，如角色的設定、顏色的運用、故事的脈絡……隨著這些的考慮，我們會畫分鏡腳本（Story Board，當中包括了分鏡、鏡頭角度及對白）、人物角色及場景。如果觀看的客群是小朋友，人物角色設計用的線條會比較簡單，顏色也比較鮮艷。

工作了兩年後，從朋友的面書，看見理工大學的美術及設計教育（榮譽）文學士課程（BA（Hons）Art and Design in Education，簡稱BAADE），便開始搜集此課程的資料，發現課程內容有別於我以前所涉獵的知識。之後，就半工半讀地完成了三年的BAADE學習。其實，課程令我涉獵的設計領域是越來越廣的，不單是設計一樣東西，而是去發現問題、細心思考，並設計解決方案。課程中最深刻的設計可說是「天梯」和「隕石燈」。

期間，我還需要以公司的指引及自我的審美經驗作準則，定期檢查排版及校對顏色，並監察整個流程，控制時間。一旦發現時間比預期的緊逼，我需要調動或減少一些程序上的時間，如同時進行排版及顏色校對、減少審批的時間等。當安裝完成後，設計公司或印刷公司需要提供安裝完成的照片作記錄；同時，我亦需要抽取幾間店鋪作檢查。除了這些，我還需要控制市場推廣部物資的倉存及安排物資的運輸，確保有足夠的陳列物資提供給店鋪。

設計能融入工作流程

但是，完成了BAADE後，我對商品展示有了另一番體會。商品展示雖然需要依照指引，但箇中的程序也需要設計一番，才能令繁複的流程順暢，更能善用時間，增加效率。

在整個涉獵個人美感的發展歷程中，在讀MM時，曾有過一個令我深思的經歷：

正值畢業，我的設計方案被一位老師評為不是課程所要求的設計。批評的老師要求學生需要以課程所學習的媒介（平面或互動媒體）作為畢業設計方案，但是，我為了針對設計問題，而設計了一個展覧的設計方案。匯報畢業設計方案報告後，那位老師質疑我的作品不是這課程所學習的媒介。幸好，負責指導我的老師立即駁回那老師的評語，指出我的作品是針對設計問題而得出的設計方案作品。

記得當時被批評時，我的感覺是不太好受的，像是我走錯了設計方向，感到十分迷失。幸好，指導我的老師支持我，令我更深入思考「設計本身是甚麼」。究竟設計是否要被課程要求限制？或許，作為老師，在大學的評分體制中，「設計本身」可能會被限制。我感到有點可惜，因為設計只是需要符合課程要求，而它失去了設計的本質。

回望當初，對昔日選擇從事與美感領域有關的工作的想法有兩點：第一，設計未必是自己的天分；第二，自己已受了多年的關於美感領域的訓練，我相信自己有能力勝任這領域的工作。為甚麼說自己沒有設計天分？這是因為我會把自己和社會上所看到的設計師或藝術家比較，感覺上，自己的設計與他們的作品有很大的距離吧！同時，自己又不是經常用繪畫方式來記錄生活點滴，感覺好像缺乏了設計師或藝術家的一些特質。

我不會把自己定義為一個甚麼甚麼的設計師或藝術家，因為這樣會規限了自己的可能性。現在的我，把認識已久的藝術或設計給看得寬闊多了，設計或藝術不單是為實物來「創作美感」，而是「美感經驗」上的滿足，好像創作過程、與人分享的過程、作品給予別人正能量等……

現時，除了工作，閒時會參與一些與藝術相關的活動，如書藝劇場工作坊、馬屎埔村的藝術創作及導賞等。

設計是發現和解決問題

「天梯」是以社會公共空間問題出發而創作的。我從來沒做過此類的創作。我與同學四圍外出，觀察政府所標示的公共空間，如開放時間、進出的人流、公共空間的指示等。最後，發現公共空間多數都很隱蔽。根據這個發現，我們構思並製作了一條直接通往公共空間的繩梯（安裝了LED燈）。選取了天星碼頭的一處公共空間，入夜時將繩梯垂下，向經過的途人介紹這個獨特的公共空間，並同時帶出關注公共空間使用的問題。

「隕石燈」是在白鐵課堂上製作的。我們覺得白鐵表面的紋理與隕石相似，便利用白鐵製作一個隕石形的座地燈。隕石的不規則外形增加了製作的難度：首先，我們用卡紙模擬了隕石的形狀，再簡化為各種不規則的塊面；但是，要扣合這些不規則的塊面，白鐵的傳統扣合並不適用。最後，我們嘗試在傳統白鐵扣合結構上，構思出一個新的扣，應用在隕石座地燈上。當時，老師們都感到驚喜，完全想象不到隕石座地燈可以這樣呈現出來。

工作的頭幾年，我覺得「商品展示」（Visual Merchandising）並不是甚麼設計工作，只是根據指引執行的程序性工作。為甚麼這樣說呢？因為，基本上商品展示以店鋪視覺元素為主，如燈箱圖像、櫥窗陳列、店鋪設計等；要執行及呈現這些元素，單靠在學校所學的設計是不足夠的。我以燈箱圖像及櫥窗陳列作為一個例子。

宣傳每一個產品前，我需要根據總部的指引，草擬一份適合香港店鋪的規劃，好像燈箱圖像及櫥窗陳列的版面鋪排、轉換燈箱圖像的位置，以及相關的時間表；然後，給上層批核；通過了，再電郵給總部作最後批核。如順利的話，便可以找2至3間設計公司或印刷公司，根據砌版面或模擬圖、顏色校對、印刷、運輸及安裝等項目報價。收到報價後，比較價錢及決定選用哪一間設計公司或印刷公司。決定後，我還需要在公司的系統中輸入相關的批核資料，呈給會計部作最後的審批。如通過審批，便可以通知設計公司或印刷公司開始他們的工作。

如何繪出自己的路線圖？聽下「佢」講……

“ 在學時，大家都會定位自己為一個怎樣怎樣的設計師（平面、產品、室內等等）或畫家（漫畫、寫實）。一畢業，就會朝著自己的定位去尋找工作。此定位或許是你的目標或理想工作，但，不要以此定位，限制著自己的能力或決意尋找純美感領域的工作。始終，香港的純美感領域工作的職位比較少，各公司亦講求效率與金錢收益，設計師都需要兼顧少量的非美感領域的工作。因應公司的規模大小，情況會稍有不同。公司規模大的，工作會拆分得比較細，專門負責其中一個工序，如：砌稿。如果公司規模小，除了砌稿，還需要處理雜務，如文書、聯絡、運輸等。這些非美感領域的經驗，或許會磨滅我們對聲稱「美感領域」工作的熱情；但，我們將所做的東西以「一件事」來看待，把細節做得妥妥當當，這或者是另一種「美感」的呈現。

美感領域的工作，多以創意及美為主。剛畢業的同學，都會很有衝勁地想將自己的意念呈現出來。但在現實工作中，自己沒法接受的意念，往往都是由上級向下級發落，而自己的意念又沒法被上級採用，因此，同學或者會對香港美感領域的工作有點失望，埋怨沒創意可言。但千萬不要感到氣餒，雖然意念已定，但同學可將所學的美感知識呈現在最終成品中，而這種美感呈現，需要同學的「細心」——培養視覺的敏銳度，並考慮細節 ”